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CURRENT EXHIBITION

Cadavre Exquis III


Nicholas Kashian
Information
http://nicholaskashian.com/

Vernissage: 29th July 19:30 Uhr



Cadavre Exquis

Teil II - Nekromantik


Arbeiten von Marco Reichert

24.Juli bis 28.Juli 2010

Eröffnung 23.Juli, 19:00 Uhr








Marco Reichert untersucht in seiner Arbeit welchen Sinn und Status Bilder in unserer Gesellschaft einnehmen. Er greift aus der Populärkultur hervorgegangene Persönlichkeiten auf, indem er sie gänzlich aus ihrem üblichen Kontext löst. Dabei verleiht er ihnen einen befremdlichen, zwischen Lächerlichkeit und Angst schwanken-
den Charakter.

 

GONE ADRIFT

Juan Carlos Quintana

 

Vernissage:                  26. Juni ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer:     27. Juni bis 30. Juli 2010

 

 

Juan Carlos Quintanas Bilderserie `Gone Adrift´ skizziert eine eigentümliche Welt voll komischer, tragischer Charaktere, gefangen in einem Zustand der Stagnation und Kontemplation. Die Bilder reflektieren die gegenwärtige globale Krise, in der jeder Einzelne in einer Welle ökonomischer, ökologischer und politischer Katastrophen treibt.

Kneipenhocker, Hinterwäldler und Möchtegern-Revolutionäre rauchen und saufen ihre Sorgen weg und bemitleiden menschenähnliche

uot;>Malerpinsel, Schrotflinten, ausgetragene Schuhe, kränkliche Blumen und gestreckte Zigaretten. Die sie umgebende Welt scheint für diese pathetischen und doch poetischen Charaktere nur eine wahnhafte Illusion oder längst vergessen. Sie leben in einer Leere; einer absurden

einsamen Landschaft in der sich Realität und Fantasie verflechten zu einer Normalität der Apathie und Dekadenz. Das Erhabene, wenn es existiert, ist eine Fata Morgana.


Aus zufällig gewählten Cartoons und Bildern entspinnen sich skurrile, zweideutige, nicht-lineare Erzählungen, die von der Angst vor dem

baldigen Untergang erzählen, von Selbstzweifeln und höchster Melancholie. `Gone Adrift´ sinnt über eine Kultur nach, die bereits taumelnd vor dem Abgrund der eigenen falschen Ansprüche steht.



Juan Carlos Quintana, geb. 1964 in Louisiana, lebt und arbeitet in Oakland, California. Ausgewählte Einzelausstellungen: Pablo Galleries, Manila (2009), Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2008), Jack Fischer Gallery, San Francisco (2008), Centro de Desarollo de las Artes Visuales, Havana (2004), John Berggruen Gallery, San Francisco (2004), San Jose Museum of Art, San Jose (2003).

Er ist Teil der Künstlerkollektive MIJU mit Michele Muennig und Artist Formerly Known As Friend (AFKAF) in San Francisco und Manila. Die Ausstellung "Gone Adrift" im Freien Museum Berlin ist seine erste Einzelausstellung in Europa.

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The Diluvial Hood


Vernissage:                   26. Juni 2010 ab 19 Uhr

Ausstellungsdauer:     27. Juni bis 30. Juli 2010


The Diluvial Hood ist eine abstrakte Erzählung, die in der nachsintflutlichen Landschaft von New Orleans spielt. Vor einer unfruchtbaren, verlassenen Öde stehend, erklären die beiden Künstlerpaare MIJU und Club S&S den leeren Raum zur nahrhaften und existentiellen Quelle. Sie repositionieren standardisierte, alltägliche, subversive Sitten und suchen nach außergewöhnlichen Lösungsansätzen zur visuellen Rekonstruktion einer komplexen sozialen Struktur. Die Künstler erzählen in der Manier wilder, nicht sozialisierter Kinder von einer neuen hybriden, nicht linearen Landschaft, welche aus gefundenen und manipulierten Materialien, Musik, Video und Low-Tech entsteht.


MIJU ist ein Künstlerpaar aus San Francisco, Michele Muennig und Juan Carlos Quintana. Die Zusammenarbeit began 2006 in Bay Area.

 

Club S&S ist ein aus New Orleans stammendes Künstlerpaar, Sibylle Peretti und Stephen Paul Day. Eines ihrer jüngsten Großprojekte realisierten sie während des Prospect1, Biennale New Orleans mit Unterstützung der Joan Mitchell Foundation. Ihre Installationen wurden unter anderem ausgestellt in: DU-AG Munich, The Shaw Center for The Arts, Baton Rouge and the Contemporary Art Center in New Orleans.

Ausgewählte Ausstellungsprojekte: Jack Fischer Gallery, San Francisco und Galeria De La Raza, San Francisco, Mag-net Gallery und Pablo Gallery, Manila.



 






ie laufende Ausstellung Heads and Tales von Heide Hatry wird mit einer englischsprachigen Lesung am Donnerstag, den 10. Dezember um 19 Uhr begleitet, zu der wir Sie herzlich einladen. In Hatrys Kunstbuchprojekt werden ihre aus Schweinehaut, Fleisch und frischen Schweineaugen gefertigten Frauenportraits mit einer jeweils individuellen und lebensnahen Geschichte zum Leben erweckt. Einzelnen dieser Frauen geben Sabrina Ellenberger, Niti Dhingra, Linden Horvath und Michele Lena an diesem Abend eine Stimme.

 

 UPCOMING EXHIBITION

 To-Be

Vernissage: 7.August 2010 from 5 pm ab 17 Uhr

Ausstellungsdauer:  7. – 29. August 2010

 

 

In der multidisziplinären Ausstellung  To-Be, beleuchten 28 Künstler aus Japan und Deutschland Überschneidungen im “Sein und Werden” ihrer beiden Kulturräume. To-Be ist Teil eines prozesshaften Projekts initiiert als offenes Konzept  von Tatsumi Orimoto und Thomas von Arx. Der Dialog, die gemeinsame Arbeit und Freundschaft zwischen den Künstlern ohne kuratorische Vorgaben und Zwang, lässt Raum für Entwicklungen, die über die Ausstellungssituation hinausgehen. Das Projekt begann im Sommer 2009 in Tokio mit einer Begegnung von 19 jungen wie erfahrenen Künstlern, die sowohl renommierte als auch aufstrebende Positionen vorstellten. Eine bemerkenswerte Dynamik erhält dieses Projekt auch durch die Zusammenführung der sehr unterschiedlich geprägten Gesellschaften und Kunst-auffassungen. Kunst soll hier als Kommunikations-Motor unabhängige Strategien des Austausches und der Vernetzung in Bewegung bringen. Dieser aktivierende Prozess ist integraler Teil der Ausstellung: Eine von Künstlern organisierte offene Bühne, auf der sich inspirierende Kooperationen zwischen den Kulturen, den Künsten, den Künstlern und dem Publikum entfalten können. Für dieses Projekt treffen im August alle Künstler aus Deutschland und Japan in Berlin zusammen. Darunter international angesehene Künstler  aus Japan wie Susumu Kinoshita, Masami Kondo, Tatsumi Orimoto, Chieo Senzaki, Tadayuki Shimada und Mio Shirai. Ein großes Fest mit Performance-Programm begleitet die Eröffnung der Ausstellung. In der ersten Woche werden vor Ort weitere Arbeiten entstehen. So lädt unter anderem Midori Mitamura vom 8.–15. August täglich von 10–13 Uhr zum “Never Ending Breakfast” ein, aus dem sich ihr Ausstellungs-beitrag entwickelt. Tamaki Kawaguchi lässt vor den Augen der Besucher vom 8.–12. August ihre Arbeit “Painting a bee bya bee for 5 days” entstehen.Die Künstler werden selbst durch die Ausstellung führen. Gruppenführungen sind nach Anmeldung jederzeit möglich. Das Projekt ist eine Kooperation des Kunstfaktor e.V., der Art Mama Company Tokyo und dem Freien Museum Berlin und wird gefördert durch die Japan Foundation sowie die Pola Art Foundation. Die Schirmherrschaft hat die Botschaft von Japan in Berlin übernommen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der Eintritt ist frei.


Information:     http://www.kunstfaktor.de/to-be/

PROJECT SPACE



Vernissage / Inauguracion

15.Juli 2010, 20:00Uhr

Ausstellung / Exposicion:

15.Juli bis 15.August 2010

Neue Urbane

"Nulla dies sine linea"

Zeitgenössische Zeichnungen aus Spanien im Freien Museum Berlin


Kuratorin / Comisaria: Blanca Soto



für weitere Informationen zum Projekt besuchen Sie folgende Website

NEUE URBANE KULTUREN  IN SPANIEN. Berlin 2010.

http://blog.cibera.de/2010/07/08/neue-urbane-kulturen-in-spanien-berlin-2010/









 

Opening hours

Mo-Sa 12 to 7 pm, So 3 to 6 pm, every Thursday extended opening hours to 10 pm